Riecco 'PrimaVera Garibaldi', una stagione di teatro con quattro spettacoli dal 14 aprile al 19 maggio

 

 

Presentazione a cura di Costantino Montuori 

 

Venerdì, 1 aprile, la Sala Giunta di palazzo Mozzagrugno ha ospitato la presentazione ufficiale del programma di teatro, spettacoli, eventi culturali 'PrimaVera Garibaldi 2022'. 

 

Il cartellone di eventi prende vita anche stavolta sotto la direzione artistica di Fabrizio Gifuni e Natalia Di Iorio. Il 'bouquet' artistico sarà il fulcro della stagione di prosa lucerina in accordo con il Teatro Pubblico Pugliese. 

 

All'incontro con gli organi di informazione hanno presenziato Giuseppe Pitta, Sindaco di Lucera nonché Giuseppe D'Urso, Presidente del 'TPP' e, per ultimo ma non ultimo, Fabrizio Gifuni, Direttore artistico di 'PrimaVera Garibaldi'. 

 

Eccovi la comunicazione integrale approntata dalla struttura di comunicazione in capo all'Ente Consortile 

 

"È stata presentata questa mattina in conferenza stampa nella Sala Giunta del Comune di Lucera il programma di 'PrimaVera Garibaldi 2022' con la direzione artistica di Fabrizio Gifuni e Natalia Di Iorio per la stagione di prosa del Comune di Lucera in collaborazione con il Teatro Pubblico Pugliese. 

 

LE ESTERNAZIONI DEI PROPONENTI 

 

Queste le dichiarazioni: 

 

Giuseppe Pitta: «Sono felice di poter dare seguito a questo progetto, nonostante la pandemia ci abbia ostacolato e fermato. La presenza di Gifuni è da sempre, per il nostro territorio, sinonimo di qualità. Questa stagione riuscirà a riempire il cuore dei lucerini, grazie anche all’apporto importante del Teatro Pubblico Pugliese». 

 

Giuseppe D’Urso: «Dopo due anni di chiusura ritorna la stagione teatrale al Garibaldi, anche per fornire un sostegno concreto ai lavoratori di questo settore, e affrontiamo questa sfida con grande determinazione. Lucera sta vivendo un momento di difficoltà, ma nonostante questo c'è la volontà di tutti a continuare, programmando rassegne ed iniziative di qualità. Grazie a Gifuni che dà valore e continuo sostegno all'azione culturale della città». 

 

Fabrizio Gifuni: «Per me compiere questo lavoro sul territorio significa gettare il cuore oltre l'ostacolo, ma anche quest'anno, nonostante le criticità, abbiamo deciso di non interrompere questo filo: il lavoro di 'Primavera al Garibaldi'. In questo momento c'è bisogno che i corpi tornino a stare insieme ed il Teatro è il luogo in cui ciò può accadere». 

 

I PROTAGONISTI SULLA SCENA LUCERINA 

 

Di seguito la scheda di presentazione del programma e le schede degli spettacoli. 

 

Dopo la chiusura degli ultimi due anni, dovuta all’emergenza pandemica, torna a riaprire i battenti il Teatro Garibaldi di Lucera. Ed è una grande emozione.​ 

Lo facciamo pieni di speranza e di rinnovate energie, nonostante altre emergenze mondiali, ancora più angosciose, stiano segnando l’ultimo mese costringendoci di nuovo con il fiato sospeso. Ciò nonostante, e ancora più convintamente pensiamo che il teatro continui ad essere uno dei luoghi migliori dove poter ritrovare insieme un respiro libero e fraterno. 

 

In secondo luogo, crediamo che non vada interrotto quel luminoso percorso faticosamente intrapreso con il pubblico di Lucera negli ultimi cinque anni. Dalla prima e ormai 

storica rassegna del 2017 di 'PrimaVera al Garibaldi​', che segnò l’arrivo di Maria Paiato, Alessio Boni e Marcello Prayer, Luigi Lo Cascio e Marco Baliani, alle due vere e proprie stagioni del 2018 e del 2019, con quindici spettacoli all’attivo e una quarantina di artisti ospiti. Dalla Compagnia De Filippo a Piera Degli Esposti, da Umberto Orsini a Davide Enia, da Vinicio Marchioni a Sonia Bergamasco e tanti altri. 

 

Negli ultimi due anni siamo riusciti a recuperare parte della programmazione già prevista, nella splendida cornice dell’Anfiteatro augusteo, all’interno della rassegna 'Estate Muse e Stelle', con il lungimirante ausilio della Regione Puglia, del Teatro Pubblico Pugliese e del Comune di Lucera e grazie alla 

partecipazione di: Luca Zingaretti, Flavio Albanese, Massimo Popolizio, Isa DanieliLino Musella, Sergio Rubini e Maria Paiato.​ 

 

Poi abbiamo atteso sino ai primi mesi di questo nuovo anno e, alla fine, abbiamo deciso caparbiamente di anticipare l’estate, tornando a rialzare il sipario dello storico 'Garibaldi.' 

 

Quattro saranno gli appuntamenti tra aprile e maggio di questa 'PrimaVera' che ci accompagneranno verso la stagione estiva. Quattro spettacoli con quattro interpreti di prima grandezza, in tournée nei più importanti teatri italiani: il graditissimo ritorno di​ ​Lino Musella alle prese con uno spettacolo originale dedicato al grande Eduardo De Filippo, l’eleganza di un artista come Sandro Lombardi in uno spettacolo sulla ‘visione’ del maestro Federico Tiezzi; il fascino e il talento di Valentina Lodovini in un’amara e graffiante commedia di Dario Fo e Franca Rame ed, infine, la compagnia pugliese di Nunzia Antonino e Carlo Bruni, in una pièce originale dedicata all’ultimo periodo di vita di Elsa Schiaparelli, una delle più influenti figure della moda del ‘900. Tornando a sperare in una nuova primavera. 

 

14 APRILE 

 

LINO MUSELLA IN:

'TAVOLA TAVOLA, CHIODO CHIODO…' 

 

Tratto da appunti, articoli, corrispondenze e carteggi di Eduardo De Filippo​

un progetto di Lino Musella e Tommaso De Filippo

uno spettacolo di e con Lino Musella

​musiche dal vivo: Marco Vidino

scene Paola Castrignanò

disegno luci Pietro Sperduti

suono Marco D’Ambrosio

ricerca storica Maria Procino

collaborazione alla drammaturgia Antonio Piccolo

assistente alla regia Melissa Di Genova

costumi Sara Marino

fotografie Mario Spada

produzione Elledieffe, Teatro di Napoli - Teatro Nazionale. 

 

Dopo il grande successo tributato la scorsa estate dal pubblico dell’Anfiteatro Augusteo torna a Lucera, ad aprire la nuova rassegna di PrimaVera al Garibaldi, Lino Musella, autentico talento della scena italiana, tra i più apprezzati della sua generazione. 

 

Vincitore nel 2019 del Premio Ubu come migliore attore, Musella è fra gli interpreti di due dei film più importanti di questa stagione, È stata la mano di Dio di Paolo Sorrentino, candidato all’Oscar come miglior film italiano, e Qui rido io di Mario Martone. 

 

In questo nuovo progetto, fortemente voluto dall’attore napoletano, Musella dà voce e corpo alle parole scritte dal grande Eduardo nelle lettere indirizzate alle Istituzioni, nel discorso al Senato, negli appunti e nei carteggi relativi all’impresa estenuante per la costruzione e il mantenimento del Teatro San Ferdinando.  

 

Ad affiancarlo in scena il maestro Marco Vidino che esegue dal vivo musiche originali appositamente composte per lo spettacolo. 

 

“In questo tempo mi è capitato - scrive Musella nelle sue note - di rifugiarmi nelle parole dei grandi: poeti, scrittori, drammaturghi, filosofi, per cercare conforto, ispirazione o addirittura per trovare, in quelle stesse parole scritte in passato, risposte a un presente che oggi possiamo definire senza dubbio più presente che mai; è nato così in me il desiderio di riscoprire l’Eduardo capocomico e - mano mano - ne è venuto fuori un ritratto d’artista non solo legato al talento e alla bellezza delle sue opere, ma piuttosto alle sue battaglie donchisciottesche condotte instancabilmente tra poche vittorie e molti fallimenti”.  

 

“Tavola tavola, chiodo chiodo” - spiega Musella - sono le parole incise su una lapide del palcoscenico del San Ferdinando, lapide che Eduardo erige a Peppino Mercurio, il suo macchinista per una vita, che tavola dopo tavola, appunto, era stato il costruttore di quello stesso palcoscenico, distrutto dai bombardamenti nel ‘43. Faccio parte di una generazione nata tra le macerie del grande Teatro e che può forse solo scegliere se soccombere tra le difficoltà o tentare di mettere in piedi, pezzo dopo pezzo, una possibilità per il futuro, come ermeticamente indicano quelle parole - incise nel Teatro di Eduardo - che in realtà suggeriscono un’azione energica e continua”.​ 

 

28 APRILE 

 

SANDRO LOMBARDI IN 'ANTICHI MAESTRI' 

 

Dall’omonimo romanzo di Thomas Bernhard ('Alte Meister')

Traduzione Anna Ruchat

drammaturgia Fabrizio Sinisi

regia di Federico Tiezzi

Reger | Sandro Lombardi Atzbacher |Martino D’Amico Irrsigler |Alessandro Burzotta

scene e costumi Gregorio Zurla luci Gianni Pollini

regista assistente Giovanni Scandella

fonico Alessandro Di Fraia

video Nicola Bellucci

direzione tecnica Tommaso Checcucci

produzione Compagnia Lombardi-Tiezzi e Associazione Teatrale Pistoiese Centro di Produzione Teatrale con la collaborazione di Napoli Teatro Festival Italia 

 

Per il secondo appuntamento di 'PrimaVera al Garibaldi' e per la prima volta a Lucera, due grandi maestri della scena e della regia italiana, Sandro Lombardi e Federico Tiezzi, in una pièce tratta dal romanzo di un genio indiscusso e inquieto della letteratura europea del ‘900: Thomas Bernhard. 

 

Il libro dell’autore austriaco fin dalla sua prima edizione riporta il sottotitolo, non trascurabile, di Commedia. Bernhard, difatti, innesca un feroce 'divertissement' verso quello che lo scrittore considera simbolo dell'ipocrisia per eccellenza: l'essere umano.

Nella Sala Bordone della Pinacoteca di Vienna, un uomo, un musicologo, si siede e guarda un famoso quadro di Tintoretto. 

 

Scopriremo che compie questo rito, ogni due giorni, da più di trent'anni. Un secondo uomo, uno scrittore, più giovane, osserva il primo uomo che guarda il quadro. Un terzo uomo, uno dei custodi della Pinacoteca osserva entrambi. 

 

È questo il diagramma del romanzo Antichi Maestri, qui trasformato da Fabrizio Sinisi e Federico Tiezzi (già pluripremiato per il bernhardiano L'apparenza inganna) in un vero e proprio studio teatrale sulla funzione dell'arte, i limiti della bellezza, la nevrosi della modernità, l'angoscia della solitudine. 

 

«Ho immaginato uno spettacolo sul vedere, sulla visibilità – scrive Federico Tiezzi – ho voluto riflettere, analizzare attraverso questo racconto mirabile i procedimenti della visione teatrale, elemento centrale del nostro linguaggio. Di quadro sempre si tratta, anche se scenico. Fare teatro interrogandomi nello stesso momento sul linguaggio del teatro. 

 

Come fece Chopin, attraverso i suoi Études, in cui venivano analizzate le possibilità tonali e armoniche del pianoforte, facendo musica. Come fece Seurat in pittura attraverso il pointillisme. Fu Franco Quadri, molti anni fa, a suggerirmi il romanzo di Bernhard, sapendo della mia formazione storico-artistica. A lui, a quasi dieci anni dalla scomparsa, questo spettacolo è idealmente dedicato». 

 

5 MAGGIO 

 

VALENTINA LODOVINI IN

'TUTTA CASA, LETTO E CHIESA' 

 

Opera di Dario Fo e Franca Rame

con Valentina Lodovini

regia Sandro Mabellini

costumi Massimo Cantini Parrini

movimento scenico Silvia Perelli

disegno luci Alessandro Barbieri

scenografia Chiara Amaltea Ciarelli

​musiche a cura di Maria Antonietta

produzione di Pierfrancesco Pisani e TPE-Teatro Piemonte Europa 

 

Una delle interpreti più affascinanti e di maggior talento del cinema italiano –indimenticabile protagonista del film La giusta distanza di Carlo Mazzacurati, vincitrice del David di Donatello nel 2011 come migliore attrice non protagonista per il film Benvenuti al Sud - Valentina Lodovini offre, in quest’occasione, corpo e voci a una memorabile carrellata di figure femminili in una commedia scritta a quattro mani da Dario Fo e Franca Rame.

Il testo - Tutta casa, letto e chiesa - debuttò per la prima volta a Milano, alla Palazzina Liberty, nel 1977, in appoggio alle lotte del movimento femminista ed è tuttora allestito in oltre trenta Nazioni. 

Perché la condizione della donna, purtroppo, è simile ovunque.

Tutta casa, letto e chiesa è uno spettacolo sulla condizione femminile e, in particolare, sulle servitù sessuali della donna. 

 

Si ride, e molto, ma alla fine non può che restare addosso una grande amarezza. Il protagonista assoluto di questo spettacolo sulla donna è… l’uomo. O meglio, il suo sesso. Non 'In carne e ossa' naturalmente, ma sempre presente, enorme, incombente… a schiacciare le donne. Le donne che si battono da anni per la loro liberazione, chiedendo parità di diritti, parità sociali, parità di sesso. 

 

Dario Fo e Franca Rame danno vita, nella loro pièce, a una galleria di personaggi femminili difficili da dimenticare. Dalla casalinga del primo brano, la casalinga per antonomasia, una donna sola che ha tutto all’interno della sua famiglia meno la cosa più importante: la considerazione, l’essere trattata come una persona, rispettata in quanto tale e non solo usata come oggetto sessuale o come domestica senza stipendio né pensione. Fino all’epilogo affidato ad una Alice nel paese senza meraviglie... 

 

19 MAGGIO 

 

NUNZIA ANTONINO IN

'SCHIAPARELLI LIFE' 

 

Testo di Eleonora Mazzoni

con Nunzia Antonino e Marco Grossi

regia di Carlo Bruni

scena Maurizio Agostinetto

immagini in movimento Bea Mazzone luci Tea Primiterra, Giuseppe 

Pesce

cosulenza/costumi Luciano Lapadula, Vito Antonio Lerario, Maria Pascale

​assitenza tecnica Filippo Losacco

organizzazione Nicoletta Scrivo

​ufficio stampa Paola Maritan

amministrazione Franca Veltro

produzione Casa degli Alfieri, Teatro di Dioniso con la collaborazione di Sistema Garibaldi, Asti Teatro e Linea D’Onda. 

 

Si ringraziano Rosellina Goffredo, Rossana Farinati, Massimo Marafante per la gentile collaborazione 

 

Fra il 1953 e il 1954, Elsa Schiaparelli, fra le più grandi stiliste di tutti i tempi, decide di concludere il proprio itinerario artistico e professionale, pubblicando un’autobiografia che già nel titolo ne riassume l’intensità: Shocking life. 

 

Nata a Roma, in una famiglia colta e ricca di talenti, protagonista fra le due guerre di quella rivoluzione del costume che avrebbe ispirato le generazioni future, amica e collaboratrice di artisti come Dalì, Cocteau, Aragon, Ray, Clair, Duchamps, Sartre, dopo aver vestito Katharine Hepburn, Lauren Bacall, Greta Garbo, Marlene Dietrich, Elsa decide che quel nuovo mondo non la riguarda più e lo lascia, ritirandosi a vita privata. «Il nostro lavoro, si legge nelle note di Carlo Bruni, prova a evocare questo passaggio, prediligendo un’indagine emotiva sul distacco, tributo necessario ad ogni cambiamento, all’impossibile impresa di sintetizzare la vita di questa donna straordinaria. 

 

Per un paio d’anni, sul primo isolato di via Garruba a Bari, hanno tenuto il loro fantastico bazar Atelier 1900, Luciano Lapadula e Vito Antonio Lerario. Esperti di storia della moda e stilisti, sono stati loro a farci conoscere Elsa ed è con loro che abbiamo incominciato il percorso verso il quarto ritratto femminile del nostro più recente repertorio».